Áudio
O Áudio em um jogo é 90% da experiência. Acreditamos que somos muito influenciados pelo visual, mas qualquer experiência pode se tornar muito próxima do real ou do fantástico esperado se o som, efeitos sonoros e música fazer o jogador se tornar imerso na experiência. Não subestime o áudio, ele é essencial para seu jogo.
Essa página lista Programas de áudio, música, DAWs, ferramentas para chiptunes e edição de áudio e tudo o que te ajudará a fazer áudio de alta qualidade para seus projetos.
Programas de Áudio
FamiStudio é uma ferramenta gratuita incrível para criar chiptunes e efeitos sonoros no estilo NES. Há uma enorme comunidade de fãs construída em torno dele e vários Tutoriais do Youtube para você começar a fazer sons. Eu realmente amo os sons que saem dessa coisa e realmente atinge aquele fator nostálgico. Você pode até revisar o código-fonte ou compilar ele você mesmo. Honestamente incrível.
Anvil Studio é uma plataforma de design de áudio MIDI totalmente gratuita. Se você está apenas começando ou realmente quer um toque oldschool agradável em seu áudio, eu realmente recomendo dar uma olhada. Você pode até imprimir partituras de suas criações com um de seus complementos.
FL Studio é de longe o favorito para ferramentas de áudio. É incrivelmente fácil de usar, incrivelmente versátil, permitindo que você crie uma ampla variedade de coisas incríveis, e é bastante acessível, com um preço de 100 dólares para atualizações vitalícias. Se você realmente quer fazer mágica no áudio e quer algo poderoso e duradouro, o FL Studio é a escolha certa.
Chiptone é a ferramenta perfeita para os famosos "bips e boops", gerando sons semelhantes a época dos 8 e 16 bits. É perfeito para efeitos sonoros se esse é o estilo do jogo que está buscando alcançar. E todos os sons que você gerar nele é totalmente gratuito para usar, pessoalmente ou comercialmente. Brinque um pouco com ele e veja o quão útil ele é.
Relatórios
O tema de áudio em jogos é extremamente vasto, e não temos todo o conhecimento sobre o tema para compartilhar. Por isso, temos uma página de Relatórios, onde outras pessoas muito mais capacitadas do que a gente nesse tema vai te trazer informações valiosissimas.
Abaixo você pode encontrar relatos de profissionais na área de jogos sobre o tema de áudio. Essas informações podem ser bem valiosas, nós recomendamos que siga essas pessoas para mais detalhes.
O texto em itálico são as falas do entrevistado.
Leonardo Lima é sound designer, compositor e diretor de áudio, trabalhou em projetos como Dodgeball Academia, Pipistrello, Dungeon Drafters e Fall Guys, e deu umas palavrinhas pra gente sobre o tema e algumas dicas para quem ta querendo entrar na área de áudio para jogos.
Primeiro ponto importante é que áudio é uma área bem abrangente que embarca várias habilidades/gostos. Existe área de composição, sound design, voiceover (locução), localização e por aí vai.. e que todas tem suas especificidades.
Ele também menciona o Reaper , que pode ser testado de graça por um tempo e a licensa é bem em conta. Sendo 60 dólares para usar profissionalmente se o lucro adquirido for menor que 20 mil dólares anual. O software é absurdamente poderoso fazendo valer a pena.
áudio é um mundo bem vasto e com muitas possibilidades criativas [...], gravação, edição, mixagem e bibliotecas de áudio. Sobre a parte de gravação vs bibliotecas de áudio (quais usar e quando usar), tem situações em que um ou outro encaixa melhor, e muitas vezes combinamos os dois pra criar o som ideal.
E tem toda a parte de implementação/tech também! Isso é mais avançado, mas é bem importante no mercado atual. Manjar de middleware como FMOD ou WWISE , e a parte de design e lógica de áudio ingame.
Pra composição, há uma bela gama de softwares (DAWs) que a galera utiliza. Os principais são Logic Pro X (pra Mac), Ableton Live, FL Studio, Reaper, Studio One, Cubase, Pro Tools e por aí vai. Teoria musical não é um pré-requisito pra compor, mas ajuda MUUUUITO e facilita demais o processo.
Acho que o mais importante aqui é vivenciar a música: ouvir muita coisa diferente, abrir a cabeça em relação a diferentes estilos, criar uma larga base de referência e botar a mão na massa sem medo. Gamejams são um belo ponto de partida pra galera se integrar, conhecer novas pessoas e testar suas habilidades em projetos reais. Cada jogo tem uma necessidade totalmente diferente, o compositor vai ter que ser criativo de modo a saber que instrumentação/mood/arranjo e mix usará em cada gênero pra cada situação.
Um jogo de terror ou suspense vai precisar de uma ambientação/música X, enquanto um jogo de ação com gráficos bem coloridos e temática infantil vai precisar de outra paleta de sons totalmente diferente. O desafio do compositor é se adaptar a cada mundo e entregar o melhor pra cada projeto.
Existem compositores que se especializam num gênero específico e não fazem outros estilos, mas eu particularmente acho que isso limita as possibilidades de achar trabalho, porque cada projeto tem uma demanda completamente diferente e quanto mais gêneros o compositor domina e entende, mais chance de pegar um projeto novo ele tem.
Outras informações importantes no geral:
Tem alguns sites e cursos no Brasil como a Game Audio Academy (Thiago Adamo), e a Game Audio School (Antonio Teoli), que são totalmente voltados pra game audio. Algumas engines tem site com vários tutoriais em vídeos explicando como funciona áudio dentro delas. Exemplos pra Unreal, pra FMOD e pra WWISE.
E ele termina mencionando alguns canais sobre teoria e composição para mídias em geral para ficar de olho, como:
E não esqueça de olhar em lugares como Udemy para outros cursos.